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Filme unterhalten, berühren, bringen zum Lächeln oder laut Lachen, zum Weinen, zum Diskutieren und Streiten, sie bringen zum Nachdenken, wecken neue Interessen, bewegen Körper und Geist. Filme entspannen, machen gute Laune, trösten in traurigen Stunden, retten über Herzschmerz hinweg und zaubern eine positive Stimmung. Filme bringen Menschen zusammen, zum Tanzen, Filme bilden Kinder und Erwachsene, vermitteln bedeutsame Botschaften, informieren, greifen vergessene Themen auf und rufen wichtige Ereignisse wach.

Bei einem guten Film hat man das Gefühl, nicht nur Zuschauer, sondern ein Teil des Films zu sein, in den Kulissen zu stehen, die Reden zu halten und die Protagonisten zu umarmen. Ob im Kino oder privaten Wohnzimmer, Filme erwecken zum Leben.

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Disney-Animationsfilme sind international seit Jahrzehnten berühmt, beliebt und bekannt; sie werden wegen ihrer liebevollen Bilder, ihrer tiefgründigen Botschaften, ihrer Songs und ihrer familienfreundlichen Szenen gern immer wieder angesehen. Daher ist es wenig verwunderlich, dass der Hollywood-Riese Disney in den letzten Jahren begann, beliebte und verbreitete Klassiker der alten Zeichentrickfilme neu zu gestalten.

Vom Cartoon zum Schauspieler

Die erste Realverfilmung und Neuinszenierung kam 1996 in die Kinos: 101 Dalmatiner. Mit Glenn Close als legendäre Cruella De Vil orientiert sich die neue Adaption sehr stark an Handlung und Charakter des Zeichentrick-Klassikers von 1961. Im Gegensatz zu späteren Realverfilmungen von Disney wurde bei dieser Produktion mit echten Hunden gearbeitet. 2000 folgte eine eigens erdachte und produzierte Fortsetzung: (102 Dalmatiner), inhaltlich völlig unabhängig von der animierten Vorlage.

Die nächste Neuadaption erschien erst 2010 mit Alice im Wunderland; durch den weltweiten Erfolg des Filmes wurde das Konzept dann wiederbelebt, und in den darauf folgenden Jahren erschienen immer mehr reale Neuauflagen von beliebten Disney-Klassikern. Cinderella (2015), Das Dschungelbuch (2016), Die Schöne und das Biest (2017), Aladdin und Der König der Löwen (2019) wurden allesamt Kassenschlager und internationale Kinoerfolge. Diese Verfilmungen folgen ebenfalls dem selben Schema: fast originalgetreue Dialoge und Musikeinlagen, an den gezeichneten Figuren orientierte Kostüme und Bühnenbilder, sowie eine Besetzung mit bereits beliebten und berühmten Schauspielern wie Emma Watson, Cate Blanchett oder James Earl Jones. Die Rechnung ging auf: Die Walt Disney Studios sorgten für Einnahmen in Milliardenhöhe.

Neue Medien, neues Glück

Durch die Verbreitung von Online-Streamingdiensten bringen Kino und DVDs nicht mehr die Umsätze, die große Filmproduktionsfirmen früher gewohnt waren. Dafür eröffnen sich neue Märkte: der Streaming-Anbieter Disney+ liefert seit September 2019 Video-On-Demand-Leistungen auf private Wohnzimmerbildschirme. Mittlerweile mehr als 60 Millionen Abonnenten weltweit genießen eigene Produktionen wie die Neuauflage von Susi und Strolch (2019) oder Mulan (2020). Neue Adaptionen, aber auch ein riesiges Angebot an beliebten Animationsklassikern und Natur-Dokumentarfilmen setzen somit in der modernen Zeit die Erfolgsgeschichten von Disney fort.

Der Online-Streamingdienst Netflix ist mittlerweile neben einem riesigen Angebot an Serien und Filmen eine feste Instanz auf dem Gebiet der Filmdistribution. Die Eigenproduktionen von Netflix sind international erfolgreich und erreichen weltweites Publikum. So wurde der 2017 von Netflix produzierte Fantasy-Blockbuster Okja ein Kassenschlager, und löste weltweit mediale Diskussionen aus.

Message mit Starbesetzung

Der oscarprämierte südkoreanische Regisseur Bong Joon-Ho vereint in Okja eine Hollywood-Starbesetzung (Jake Gyllenhaal, Tilda Swinton) mit lokalen Newcomer-Darstellern. Dadurch ist der Film für ein breites Publikum und bereits existierende Fangemeinden sehr interessant. Darüber hinaus verbreitet die Story eine zeitgenössische und hochaktuelle Message: die Beziehung von Mensch und Tier, Mensch und Umwelt sowie eine plakative Gegenüberstellung von kindlicher Unschuld und einem ausbeuterischen, egozentrischen Kapitalismus.

Das filmische Meistwerk handelt von einem südkoreanischen Mädchen aus traditioneller, ländlicher Gesellschaft; die einzigartige Freundschaft zu einem fiktiven Wildschwein, das sie Okja nennt, klingt nach einem kitschigen, kinderfreundlichem Element, stellt sich jedoch im Laufe des Films als vielschichtige Metapher für die moderne Gesellschaft heraus. Die Reise des Mädchens in die USA, um ihre tierische Freundin aus den Fängen einer Vermarktungsmaschinerie zu retten, ihre Begegnungen mit Tierschutzaktivisten und wirtschaftlichen Supermächten kann vielfach symbolisch interpretiert werden.

Der Film behandelt das Thema der Tierrechte gleichermaßen wie die Rolle des Individuums: das Mädchen steht für den kindlichen Glauben an das Gute, die unabdingbare Loyalität in Freundschaftsbeziehungen und die Unschuld im Angesicht von globaler wirtschaftlicher Ausbeutung. Durch die Rettung eines Ferkels am Ende des Films wird auf die Hoffnung angespielt, dass die Zukunft eine bessere Welt verspricht.

Internationale Diskussion

Die weltweiten, medialen Debatten um aktuelle Umweltpolitik, die Wichtigkeit von Tierschutz und den Kampf gegen etablierte Strukturen in Wirtschaft und Globalisierung bekamen durch die Veröffentlichung von Okja neuen Aufwind. Die Wirkung des Films auf die alltägliche reale Welt ist angesichts unzähliger Artikel, Reportagen und öffentlicher Debatten sehr deutlich. Für eine südkoreanische Produktion ist so ein internationaler Durchbruch mehr als nur eine Chance; man darf gespannt sein, wie sich dies auf kommende Veröffentlichungen der Filmindustrie auswirken wird.

Film- und Medienunternehmen haben es in der schnelllebigen Zeit von YouTube, Downloads und Online-Mediatheken nicht leicht, mitzuhalten; immer weniger Kinobesucher und ein wesentlich geringerer Verkauf von DVDs sorgen für erhebliche wirtschaftliche Einbrüche. Doch die Industrie hat sich schnell an die neuen Märkte angepasst. Abo-pflichtige Online-Videotheken und Video-On-Demand-Streamingdienste sind mittlerweile fast in jedem Haushalt vorhanden. Der unbestrittene Vorreiter auf dem Gebiet der neuen Filmindustrie ist Netflix.

Immer beliebter: Video On Demand

1997 in Kalifornien gegründet, war Netflix ursprünglich eine Online-Videothek; Abonnenten konnten DVDs oder Blu-Rays im Internet bestellen und erhielten die Filme per Versand. Mit der steigenden Beliebtheit von Video-On-Demand-Webportalen änderte sich das Zielpublikum: Seit dem Einstieg ins Online-Streaming-Business 2007 wuchs die Zahl der Netflix-Abonnenten auf fast 200 Millionen im Jahr 2020.

Netflix bietet aktuell mehr als 3000 internationale Filme, Serien und Dokumentationen an; seit 2011 werden auch eigene Serien und Filme von Netflix selbst produziert. Serien wie House of Cards oder Orange is the New Black (2013), sowie Filme wie Okja (2017) wurden zu weltweiten Erfolgen und trugen dazu bei, Netflix auch im Bereich der Blockbuster-Produktion auf internationalen Märkten sowie an der Börse als ernstzunehmenden Player zu etablieren. Mittlerweile gilt der Streaming-Dienst als Riesen-Produzent von sowohl weltbekannten Blockbustern, gerade im Seriengenre, als auch als Unterstützer von kulturellen Low-Budget-Filmen.

Abwanderung von herkömmlichen Diensten

Die mit dem Internet erschlossenen neuen Marktideen zur Distribution und Produktion von Filmen werden nicht nur mehr von Netflix genutzt: andere Streaming-Anbieter wie Amazon Prime oder Disney+ zogen schnell nach und sind mittlerweile ebenso erfolgreich. Diese Entwicklungen sorgen natürlich für Nachteile bei herkömmlichen Anbietern: traditionelle Fernsehsender bemühen sich, durch gut ausgestattete Online-Mediatheken dieselben Zielgruppen zu bedienen; doch eine vergleichbare Reichweite sowie ein ebenso detailliertes und preisgünstiges Angebot ist von klassischen Distributoren kaum erreichbar. Es bleibt abzuwarten, welche Rolle die Kinos, Filmverleihe, privaten Fernsehsender und Datenträger noch spielen werden, oder ob die Online-Dienste diese in Zukunft komplett ablösen werden.

So beliebt Filme sind, so sehr werden Kinobesucher und Zuschauer von bestimmten Kritiken beeinflusst. Mittlerweile existieren zahlreiche Internetseiten, die sich mit Bewertungen, Rezeptionen und Kritik an Blockbustern wie Low-Budget-Filmen beschäftigen. Die ursprüngliche Sparte für Filmkritik ist und bleibt jedoch der Journalismus: In Fachzeitschriften, Zeitungskolumnen und Leserbriefen werden Filme besprochen, bewertet und empfohlen.

Entstehung und Funktion

Die Analyse von Filmen nach ästhetischen, künstlerischen und filmtheoretischen Aspekten begann bereits Ende des 19. Jahrhunderts. In Presseberichten wurden erste Filmvorführungen bewertet sowie über Technik und Inhalte informiert, um das neue Medium einem breiten Publikum zugänglich und verständlich zu machen. Ab den 1920er-Jahren hatte die Filmkritik es aus Lokalzeitungen heraus als festen Bestandteil von großen Tages- und Wochenzeitungen geschafft. Zunächst waren diese Kritiken allerdings politisch und sozio-kulturell sehr ideologisiert und zielten mehr auf Propaganda als Information ab. Erst Ende der 1950er entwickelte sich die Filmkritik zum heutigen Standard als Teil von unabhängigen Rezensionen.

Mit der Entwicklung aus der politischen Instrumentalisierung hinaus erfüllen Filmkritiken heute vielfältige Funktionen. Neben der Interpretation und Erläuterung von ästhetischer Bildsprache und Symbolik für die Zuschauer wird unabhängig über Produktion, Darsteller und Regisseure, Budget und andere Eckdaten eines Filmes informiert. Darüber hinaus erfolgt, wie auch in Buchrezensionen, ein öffentlicher Diskurs über ein Werk in Bildern, die interpretiert und erklärt werden. Die Bewertung nach filmtheoretischen und -geschichtlichen Gesichtspunkten ist dann oft der persönlichen Meinung des Autor überlassen und somit immer eine Geschmackssache.

Großer Einfluss bei Filmliebhabern

Dennoch bieten Filmkritiken, ob heutzutage online, in Fachzeitschriften oder Feuilletons, eine beliebte Informationsquelle für Filmliebhaber. Oft besteht nach einem anspruchsvollen Film Bedarf an zusätzlicher Debatte, Hintergründen oder dem Einholen anderer Meinungen. Auch herrscht mittlerweile unter jungen Filmfans der Trend vor, sich vor dem Ansehen eines Films mit Inhalten und Bezugsrahmen sowie Bewertungen zu beschäftigen. Die bedeutsame Rolle von Kritik bei der individuellen Rezeption und sogar der unvoreingenommenen Auswahl eines bestimmten Filmes ist, vor allem in Zeiten des Internets, nicht zu unterschätzen.

Jeder Filmliebhaber entwickelt irgendwann besondere Vorlieben für Darsteller, die besonders auffallen, individuellen Erwartungen an Schauspielkunst entsprechen und einfach gern angesehen werden. Abseits von persönlichem Geschmack, was Genres der Filme oder Ästhetik bestimmter Schauspieler angeht, werden jährlich die besten Darsteller gekürt: die Verleihung der Academy Awards, der sogenannten Oscars, belohnt ausgewählte Darsteller mit der wohl begehrtesten Goldtrophäe der internationalen Filmwelt.

And the Oscar goes to…

Am Anfang jeden Jahres werden in Los Angeles die größten Filmpreise der Industrie verliehen. Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences vergibt seit 1929 den Preis in insgesamt 30 verschiedenen Kategorien, von Regisseuren bis Komponisten von Filmmusik. Erhält man als Best Leading Actor den Oscar, so wird neben einer Dankesrede eine erfolgreiche Karriere und internationaler Ruhm erwartet und garantiert.

Die Nominierungen erfolgen jeweils für Filme, welche im Vorjahr erstmals veröffentlicht wurden. Die Auswahl und schlussendliche Verleihung erfolgen hinter verschlossenen Türen; am Abend der Preisverleihung werden die Umschläge mit den Namen der Sieger von Moderatoren verlesen. Aktuell ist Daniel Day-Lewis der Schauspieler mit den meisten Auszeichnungen (dreimaliger Oscar-Gewinner); in der weiblichen Kategorie führt Katharine Hepburn mit 12 Siegen.

Politische Bühne

Seit dem 21. Jahrhundert ist die Oscar-Verleihung ein wichtiges Ereignis für alle Mitwirkenden der Filmindustrie, um sich der Allgemeinheit zu präsentieren, aber auch, um persönliche Statements zu setzen. So lehnten beispielweise schon mehrere prämierte Darsteller die Entgegennahme der goldenen Trophäe ab, um gegen politische Umstände oder aktuelle Zustände der Filmindustrie zu protestieren. Auch im Inhalt der Dankesreden wurden oft öffentlichkeitswirksam persönliche Meinungen zu aktueller Politik, Menschenrechten, Frauenrechten, Tier- und Umweltschutz und anderem thematisiert.

Seit 2016, nachdem nur weiße Darsteller als nominiert bekannt gegeben wurden, folgten zahlreiche Proteste und politische Aktionen innerhalb der amerikanischen Filmindustrie; seitdem wird vermehrt beobachtet, in wieweit Diversität in Sachen Gender, Ethnizität und Religion repräsentiert wird.

2020 wurden aufgrund der weltweiten Corona-Pandemie erstmals Filme zugelassen, welche ausschließlich auf Streaming-Plattformen veröffentlicht wurden. Es bleibt abzuwarten, ob die Feierlichkeiten und Veranstaltungen zum Oscar 2021 wie gewohnt stattfinden.

Es gibt Filme, die lassen den Zuschauer nicht mehr los – wegen ihrer Spannung, ihrer Handlung, der Charaktere, der Musik oder Dialoge. Bei einem Regisseur kommt zu jedem filmischen Werk auch noch eine Dosis Skurrilität: Tim Burton.

Zauberhafte Motive

Dabei spielt es für den kalifornischen Autor und Produzenten keine Rolle, ob es sich um fantastische Märchen für Kinder, anspruchsvolle Außenseiter-Dramen für Erwachsene, Verfilmungen von Literaturklassikern oder bekannten Broadway-Musicals handelt. Tim Burton ist seine eigene Marke: Von einer stetig wachsenden, treuen Fangemeinde international gefeiert, verleiht er seinen Filmen zeitlosen Glanz über die Kinoleinwand hinaus. Auch sein Team ist weltberühmt: Hollywood-Star Johnny Depp, Burtons ehemalige Ehefrau und Muse Helena Bonham Carter, sowie Hollywood-Musiklegende Danny Elfman sind bei fast allen seinen Filmen mit dabei.

Schaurig-schöne Elemente

Für die Ausstattung und Kostüme eines Werkes setzt Tim Burton auf einen Mix aus gruseligen Gothic-Elementen, märchenhaften Farbwelten, detailverliebten Bühnenbildern und vielschichtigen Reflexionen der Charaktere. Diese sind meist schräge Figuren, die nicht so recht in ihre Welt zu passen scheinen; es werden meistens Themen wie das Leben in der mentalen oder sozialen Isolation, eine romantische Faszination mit dem Jenseits und skurril-komische Familienbeziehungen behandelt.

Burtons Filme lassen sich grob dem Horror-Genre zuordnen, wobei sie durch komödiantische, romantische oder kitschige Abweichungen durchaus mehrere Genres in sich vereinen. Die Aufhebung der meist düsteren Szenerien erfolgt durch schrille, bunte Farben, auffällige, extravagante Kostüme oder komische Musical-Einlagen.

Märchen für Groß und Klein

Durch diese einzigartige Mischung entstehen filmische Meisterwerke, die Groß und Klein begeistern: begonnen mit inzwischen kultigen Klassikern wie dem Animationsfilm Nightmare Before Christmas (1993) oder der Außenseiter-Romanze Edward Scissorhands (1990), über literarische Verfilmungen wie Charlie and the Chocolate Factory(2005) und Alice in Wonderland (2010) bis hin zu Neuverfilmungen von Kinoklassikern wie Dark Shadows (2012) oder Dumbo (2019) ist für jede Stimmung und jeden Geschmack etwas dabei. Eltern wird dabei allerdings geraten, sich die Filme vorab oder gemeinsam mit ihren Kindern anzusehen, denn bei Tim Burton gilt: je schauriger, je exzentrischer, desto mehr davon.